Turquia : um mosaico de culturas
por Vulnávia

Quando fala-se em Turquia, a imagem que vem à mente da maioria das pessoas é a de um sultão, com seu harém e seus músicos, num enorme e fantasioso palácio otomano. Outros evocam Istanbul e suas mil maravilhas, com seus monumentos e mesquitas, os barcos atravessando diariamente o Estreito de Bosforo. Há ainda quem lembre dos derviches que giram, num tipo de dança mística... 

Se essas diferentes facetas turcas vêm à tona quando um olhar estrangeiro se dirige a elas, nos podemos imaginar que para os próprios turcos também deve ser complicado se identificar à multiplicidade de culturas que existem dentro desta nação cuja coesão interna baseia-se na diversidade em si mesma. A Turquia é, e aliás sempre foi, um enorme e intrincado “mosaico” cultural, e isso pode ser verificado se nos tomarmos por base toda e qualquer característica da vida cotidiana turca.

Aliás, na vida do dia-a-dia turca, uma coisa é básica : tem musica em todo lugar !! E o barato é que são musicas de diferentes tipos e ritmos, de várias épocas e que refletem diferentes ideologias ao longo dos anos (e mesmo séculos !) passados. Entre o Ocidente e o Oriente, a alma da Turquia oscila desde tempos imemoriais, sempre mantendo um equilíbrio próprio que faz a sua diferença.

Junho de 2002, Copa do Mundo de futebol :  Turquia em festa comemorando o terceiro lugar no podium. E como não poderia deixar de ser, um país que se preze, tem que ter nessas ocasiões uma musica “grito de guerra”, senão não teria graça... Pois bem, a da Turquia não somente embalou o pais inteiro durante mais de um mês, mas também refletiu a importância da união que faz a força nessas ocasiões : Bir Oluruz Yolunda (“Nos seremos um so no caminho”) do Tarkan combinou arranjos modernos, eletrônicos e vozes de torcedores gritando e cantando nos estádios pra motivar os jogadores aos mais antigos instrumentos musicais turcos, e mais típicos também, ou seja, o davul (um tambor grandão) e a zurna (tipo de flauta mizmar). Assim, os turcos sempre procuram aliar o presente ao passado, revalorizando as tradições antigas e os costumes, para que nada seja esquecido. Isso também porque ao longo da historia da Turquia teve tanta coisa que rolou, que seria pena deixar de lado. E felizmente, os jovens têm consciência disso, pois afinal, faz parte deles também !

Uma outra coisa também muito recente e até de certa forma inesperada, é a retomada de interesse das jovens turcas à dança do ventre. Há uns dois anos, escolas e academias proliferam nas grandes cidades e centros urbanos, e Istanbul conta com vários exemplos. A fim de parecerem “modernas”, as jovens turcas buscam na dança oriental um jeito de se destacar pela sensualidade e retomar algumas tradições que foram banidas do pais durante muitos anos ; antes tarde do que nunca !!

Na verdade, desde 1923 (ano da Proclamação da Republica) foi feito de tudo para tentar desvincular ao máximo a Turquia da imagem dos últimos anos do Império Otomano, muito ligado à comunidade muçulmana (e que não distinguia propriamente árabes de turcos de curdos, pois todos tinham a mesma religião, o que prevalecia). O primeiro presidente, Mustafa Kemal (Atatürk) procurou estimular ao máximo a reaproximação da Turquia à Europa e ao Ocidente, para que o pais pudesse se desenvolver em vários setores (economia, social, etc); em conseqüência disso, e para “legitimar” aos olhos ocidentais o interesse de comercializar e manter relações com a Turquia, o pais teve que abdicar da maioria dos costumes e praticas ligados à cultura árabe : a identidade puramente “turca” , do termo türkçülük utilizado pelo intelectual Ziya Gökalp (que muito influenciou Mustafa Kemal)  sobre o qual  a construção da nação se baseava, deveria se fazer mais forte.

Foram feitas então várias pesquisas e coletas de musicas, danças e línguas regionais, etc. em várias regiões do pais, principalmente nos vilarejos e cidadezinhas do centro da Anatolia (região central da Turquia), a fim de “redescobrir” o que era tipicamente “turco”, para que a “verdadeira” cultura do pais pudesse então ser transmitida aos jovens e crianças. Ai então entrou o “veto” ao ensino de tudo que tinha alguma coisa a ver com a cultura árabe : a língua árabe saiu do currículo escolar, bem como a obrigação das mulheres de usar o shador em lugares públicos (aliás uma outra base da Republica recém-nascida e até hoje é o fato de ser laica, e o exército do pais tem uma função muito importante para garanti-la e evitar todo extremismo religioso). E a dança oriental também foi “banida”, como resquício de um passado otomano misturado a elementos árabes, do qual era preciso se distanciar temporariamente para assegurar a consolidaçao do Estado-naçao turco.

Porém, em meados dos anos 40, começou na Turquia o que se chamou de cultura dos gazino. Mas os gazino nao eram cassinos, como pode parecer, e sim cabarés onde se tocava e escutava musicas orientais, principalmente nos moldes egípcios (em grande parte graças à difusão dos filmes e rádios egípcias em todo Oriente Médio na época). Era proibido segundo a lei, mas todo mundo meio que sabia onde ir e quando ir... E tinha também vários tipos de gazino : dos mais conviviais, chamados aile gazinosu (literalmente “cabaré de família”), aos mal-afamados paviyon (principalmente nos subúrbios de grandes aglomerações urbanas, onde era melhor nao dizer que se ia por várias razoes...). Mas o que importa é que em todos os gazino o que chamava a atençao e que fazia juntar o publico todo era a musica e a dança oriental. Pode-se dizer que os gazino tiveram um papel importante na manutenção da dança oriental na Turquia, mesmo em tempos onde tudo que era considerado como vindo de influência cultural árabe era diretamente visto (oficialmente) como “sujo” e “desagradável”.

Mas a “onda” oriental que viria sacudir a Turquia e espevitar os cabelos dos kemalistas (seguidores da doutrina sócio-políica de Mustafa Kemal “à risca”) começaria mais tarde, lá pelos anos 80. Vários fatores concorreram para tal “revoluçao” cultural do pais, entre eles o aumento do êxodo rural em direção às grandes cidades e as dificuldades para se adaptar ao contexto urbano dos recém chegados (um pouco como os nordestinos que vêm para São Paulo ou Rio), etc... E também tem o seguinte, que uma grande parte da população já estava meio com as “orelhas cansadas” de escutar o mesmo tipo de musicas ditas “tipicamente turcas” (türk halk müziği) desde 1923... Então apareceu uma nova geração de cantores como principalmente Orhan Gencebay e Ibrahim Tatlises, com arranjos musicais lembrando os makam árabes, mas literalmente arranjados alaturka. E o barato foi ver com que velocidade e intensidade as fitas k-7 deles começou a tocar sem parar em todo lugar no pais, e principalmente nos dolmuş (tipo de táxis coletivos) de um ponto a outro da Turquia, reivindicando uma musica composta pelo próprio povo e que fosse de seu agrado, independentemente das prescrições do governo e do Ministério da Cultura.

E nos últimos tempos, fim dos anos 90 e começo desta década, veio a “pop music”… é, a Turquia também foi tomada pela mesma febre musical !! Mas como sempre de um modo particular, pois as grandes “stars” pop turcas foram projetadas internacionalmente, como Sezen Aksu, Mustafa Sandal e Tarkan. Este ultimo ficou conhecido, todo mundo sabe, pelo seu felino olhar sensual e seu “beijinho” mundialmente cobiçado desde seu “hit” Şımarık, em 1995.

  Tarkan (cd single Kuzu kuzu, 2002)

Há alguns dias, Sertab Erener ganhou o concurso Eurovision 2003 (com a musica Sen üzülme diye / Everyway that i can) em nome da Turquia, suplantando todos os outros paises do leste e oeste europeus. Prova de uma nova redescoberta de antigos ritmos e instrumentos típicos, a musica pop turca também teve sua parte de influência no relance à moda da dança do ventre na Turquia, pois ela retoma vários elementos da musica árabe que, finalmente, também faz parte da complexa identidade musical turca. 

A dança oriental turca, ou göbek dans (literalmente “dança do umbigo”) é bastante diferente da egípcia, síria ou libanesa. Os ritmos não são sempre os mesmos, e a sonoridade também não é igual. Os movimentos lânguidos e serpenteados são privilegiados, assim que aqueles que necessitam de um controle intenso e impecável da respiração e da contração e distensão cíclicas dos orgãos internos do baixo ventre (“camelo”, oitos laterais, etc.). Tais movimentos podem ser longos e prolongados de propósito, pois a bailarina faz questão de realiza-los com extrema precisão. Alias, na Turquia em quase todas as danças dá-se muita atenção à respiração (nefes), segundo antigas tradições anatolianas e correntes do Islam que exaltam o “ar” que Deus soprou em Adão para fazê-lo viver...

Por outro lado, a posição e os desenhos no ar dos braços e mãos da bailarina parecem não ser tão importantes e codificados, ficando à livre interpretação individual.

Na Turquia, é muito comum dançar com “alguma coisa na mão”. E incrível a variedade de utensílios que podem ser utilizados nas danças folclóricas : de jarros e taças, passando por espelhos e sabres, a escudos e outras coisas. Na dança do ventre tipicamente turca, as bailarinas freqüentemente com o bastão ; por outro lado, se uma bailarina entra para dançar com um véu significa diretamente que sua dança será tipicamente nos moldes egípcios “importados”…

Mas para dançar, antes tem que ter musica ; na Turquia, digamos que existem três instrumentos “carro-chefe” incontornáveis em qualquer ocasião : são eles o saz, o davul e a zurna.  -- Atenção, existem inúmeros outros instrumentos importantes também, como o tanbûr e outros, mas aqui vamos nos interessar somente aos mais comuns no cotidiano. --

O saz é um nome genérico para todos os tipos de alaúde, e um dos nomes particulares dele também muito freqüente é bağlama ;  é o instrumento mais apreciado no pais inteiro e que se tornou ao longo dos anos um símbolo da liberdade criativa e poética dos músicos (todo mundo que entra num conservatório vai querer aprender a toca-lo em primeiro lugar !!).

O davul é um tipo de caixa enorme (maior e um pouco mais profundo que a tabla baladi egípcia para se ter uma idéia), e que se toca de um lado com uma baqueta fina (sons agudos rápidos) e de outro lado com um utensílio recoberto de pele (para sair um som grave e forte).

A zurna é um oboé (tipo de flauta mizmar), que o musico toca sem parar e respirando ao mesmo tempo, o que faz com que suas bochechas infladas sejam uma constante.

  bağlama

Costuma-se falar do “casal” davul-zurna, pois os dois instrumentos nunca são tocados um sem o outro, e os dois aliás vêm da tradição das orquestras militares otomanas, os mehter, que iam na frente dos soldados tocando e fazendo barulho para “avisar” quem estivesse à frente que eles estavam chegando… Dai pode-se imaginar a escolha desses dois instrumentos, bastante sonoros e que se pode ouvir à distância. Quanto ao saz, em geral ele sempre foi um instrumento ligado ao palácio e à corte, ou por outro lado às reuniões (sobretudo masculinas) em cafés e lugares próprios no centro da Anatolia desde tempos imemoriais, ou seja a tradição de bardos itinerantes e trovadores, os aşık, desde o século XV.

  davul

    zurna

Ao som do casal davul-zurna pode-se dançar de tudo na Turquia; praticamente todas as danças folclóricas têm esses dois instrumentos por fundo musical. E existem tantas danças folclóricas… Há mesmo quem fale em mais de mil tipos diferentes… Assim, é difícil de classificá-las corretamente; é preferível então considerar seis principais “familias” de danças folclóricas turcas, que são o zeybek, halay, horon, bar, karşılama e kaşık.

As danças zeybek são características da região oeste da Turquia (Izmit, Denizli, Eskişehir...), e pode-se dizer que elas são unicamente masculinas. Elas são solitárias e lentas, e se distingüem das outras danças por seu tema principal : a luta entre guerreiros (ou tipos de “foras-da-lei” gentis); as melodias são lentas e marcadas, assim que a performance dos oyuncular : termo turco que designa  tanto “aquele que dança” (bailarino) como “aquele que representa um papel” (ator). A dança é então tanto uma celebração musical quanto artística e cenográfica. As melodias se estruturam em nove tempos, e criam uma tensão dramática que se renova a cada ciclo da dança (que começa bem lenta e acelera aos poucos).

Esta dança foi levada às telas em 2001 à través do filme Deli Yürek (“Coraçao louco”) do cineasta Osman Sinav, o que contribuiu para uma nova “onda” de interesse à tradição cultural.

Quanto às danças halay, são as mais freqüentes e espontâneas em toda a Turquia. Há quem diga que elas representam aproximadamente 35% de todas as danças do pais. São danças coletivas e não raro ao ar livre, sobretudo em ocasiões como festas e casamentos, onde se faz uma corrente de pessoas, e a primeira delas (halaybaşı) terá um lenço bordado na mão, para fazer movimentos especiais. Parece um pouco com as dabke egipcias, sirias e iraquianas, e sempre se dança ao som do saz e do “casal” davul-zurna. Aliàs o tocador de davul pode também reivindicar um papel importante na dança e se posicionar no meio da corrente (que gira em volta dele), e então a pessoa que está na ponta da corrente faz movimentos precisos em volta do davul. Estas danças existem de um centímetro a outro de toda a Turquia, mais as mais famosas e a maior parte delas vêm da região leste, como de Erzincan, Elazığ, Diyarbakır, etc...

Por outro lado, existe uma dança unica da Turquia e própria às regiões costeiras em contato com o Mar Negro como Trabzon, Samsun, Ordu : o horon. Nesta dança, originária dos povos laz presentes em volta do Mar Negro desde o Império Otomano, dançam homens e mulheres ao som de um tipo de viola rústica, o kemençe, que produz um ritmo muito rápido chamado aksak, literalmente “manco”, ou melhor, com muitas reviravoltas bruscas, e muito animado. (Lembra de longe os ritmos “country” !!) Os homens geralmente “tremem” os ombros para imitar os movimentos das anchovas quando caem na rede dos pescadores da região e as mulheres usam vestidos típicos de camponesas para dançar.

      kemençe