"A Expressão na Dança do Ventre"

Um dos maiores enclaves na dança do ventre é visível.  Logo aos primeiros momentos de uma apresentação: a expressão facial que a bailarina assume quando executa os movimentos.

Quantas vezes vemos bailarinas dançando inexpressivamente, independente de como se desenvolvem os ritmos, as paradas e retomadas,  aberturas e grand finales. Sua técnica pode ser  desenvolvida, mas não cativa seu público e seu espetáculo mais parece pura demosntração de agilidade corporal.

A música é, antes de tudo, uma manifestação de sentimento.  O artista é o expert em expressar  sentimentos, crenças e sensações. Quem dança tem que saber interpretar, à seu modo essa manifestação.  Só que o movimento , sem a expressão facial condizente, denota amadorismo, tensão e insegurança para incorporar a música.

A bailarina pode ser ótima técnicamente, mas se seu rosto não traduz emoção, sua dança fica comprometida. O público divaga e o espetáculo perde a força.

Esqueça os aplausos por enquanto.  Seja realista e deixe de lado as fantasias acerca de seu conhecimento e experiência. O público vai apreciar isso ou não com o tempo.  Tenha  em mente a idéia de que somos  eternas aprendizes. 

 Sua expressão deverá alterar-se ao longo do tempo, sempre buscando o equilíbrio.

  Imagine uma dança onde você vai observar somente a expressão facial .  Temos um gráfico para tentar ilustrar essa hipótese:

Repare que o ponto de equilíbrio da música-dança-expressão facial com a música possui é o espaço rosa;
 os opostos são os fatores que tornam a dança "caricata".

A harmonia visual da bailarina profissional é fator tão importante quanto a dança em sí. 

Mas por que falar da expressão facial na dança do ventre ?  Na verdade, esse aspecto é negligenciado pela maioria daquelas que aprendem, praticam ou passam a informação do aprendizado adiante. A dança do ventre no Brasil ainda está em estágio embrionário apesar de suas raizes por aqui terem sido plantadas há trinta anos atrás .  Em função desse período, percebemos que o público torna-se cada dia mais exigente, e apto a avaliar a  dança  visando a qualidade como condição essencial.  Esse fator passará a ser uma exigência nos próximos anos.

Em poucas palavras: "quando você dança deve incorporar a música".  

Aquelas que conseguem fazer esta fusão de forma "natural", conseguem interpretar como verdadeiras artistas sua arte.  Assim, acordam no  público, sentimentos adormecidos e oferecem aos expectadores um mundo encantador.. A presença de palco nada mais é do que a habilidade de coordenar sua técnica com a perfeita expressão ao dançar espallhando a divina energia da arte por todo o ambiente.

Experimente isto e receba a recompensa por seu esforço: olhos brilhantes e o sorriso que toda bailarina procura ao final de sua apresentação estarão lá esperando por você.

Jorge Sabongi - Agosto/2000

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