DICAS PARA SHOWS

Saiba definir as estratégias para shows de pequeno e grande porte. Faz parte do conhecimento.

Para seu show ser um sucesso, existem alguns fatores que também devem ser levados em consideração, e neste caso, somente o tempo de dança poderá lhe proporcionar a experiência necessária.

Procuramos aqui, encurtar um pouco o seu "caminho das pedras":

Descrição	Eventos Pequenos	Evento de Médio/Grande Porte
Como definir o tamanho de um evento?	Festas pequenas em casa de família, apartamento, restaurantes, com no máximo 50 pessoas	Espaços amplos, geralmente em salões, hotéis, teatros, grandes buffets. Geralmente acima de 50 pessoas.
Tipo de Público	Normalmente familiares ou grupos de amigos em reunião para comemorar algo. São shows mais tranqüilos e fáceis. O público é receptivo	Empresários, geralmente um público mais eclético. Pessoas de diversas idades e com os mais variados tipos de atenção e dispersão também.
Tempo de Show Médio	20 minutos no máximo. Mais do que isso, o show torna-se cansativo em virtude do espaço e da atenção do público. Tende a uma dispersão.	30 minutos no máximo. Geralmente o espaço é maior para percorrer e isso toma um certo tempo. A intenção é que todos vejam a dança.
Porque do limite de tempo?	Durante esse período de show (20 minutos, no máximo) existe uma magia em torno do personagem da bailarina. Acima desse tempo, acontece uma dispersão e a atenção do público começa a concentrar-se mais na lantejoula que está faltando no cinto, ou como ela está suando, por exemplo. Mantenha o mito.	Um espetáculo grandioso requer técnica acima da média, presença de palco e um poder sobre o público que poucas bailarinas dominam com perfeição. Um show de 30 minutos, no máximo, dará para oferecer ao público a dosagem exata de emoção; não haverá dispersão se houver qualidade na dança. Mais tempo do que isso, ele se tornará cansativo.
Melhor Estilo Musical	Três estilos são suficientes. Você poderá optar pelo seguinte: 1) tradicional, folclórico (bastão, khaleege,...) e percussão. ou 2) tradicional, percussão e uma música cantada animada para encerrar. Evite: 1) músicas com + de 8 min.; 2) iniciar com percussão; 3) músicas repetitivas; 4) percussões longas (máximo .5 min.).	Requer um show completo, com diversos estilos; músicas tradicionais acima de 8 minutos costumam ter o que você procura. Procure encerrar sempre com um solo de percussão ou com uma música que tenha grandiosidade no final (grand finale). Shows dese porte requerem músicas de alto impacto, suntuosas e com ritmo bem marcado. Músicas cantadas dão pouco efeito nesse caso. Se colocadas ao final, principalmente em espetáculos de palco, parecem que ficou faltando algo.
Traje Adequado	Os trajes que mais trazem efeito são os tradicionais. Evite entrar com traje folclórico na primeira música, pois muitos não vão entender nem do que se trata. É patente: vestidos justos não são bem aceitos, pelo público feminino no Brasil. Vulgarizam um pouco a personagem da bailarina, principalmente se estiverem marcando. Lembre-se: falamos aqui de um show de nível, com repentes de sensualidade, não com requintes de erotismo. A abertura da saia deverá ser discreta. Também não deve ser totalmente fechada.	Espetáculos de porte proporcionam músicas grandiosas, consequentemente, muito trabalho com véus. Movimentos pequenos aparecem menos em função da distância do público. Opte por saias rodadas, com abertura não exagerada. Trajes com franjas pequenas surtem menor efeito. Em espaços de festas grandes utilize roupa com muito brilho em função da distância do público. Caso haja diversas bailarinas, é conveniente haver trocas de roupas para criar novo visual no espetáculo.
Maquiagem	Deve ser suave, o mais natural possível. A sombra deve ser delicada; um batom vermelho é adequado.	Maquiagem deve ser um pouco mais carregada. Mas nunca utilize maquiagem do tipo radical (batom escuro e cores chocantes).
Mãos e Pés	Impecáveis e sem pinturas escuras.	Nos dois casos o público repara no conjunto da bailarina em si; convém estar de mãos e pés feitos.
Como desenvolver a dança ?	Uma música de entrada com abertura curta é ideal para em seguida iniciar o desenvolvimento dos movimentos. Geralmente a dança é bem próxima do público em espetáculos pequenos, portanto algumas precauções são necessárias: 1) nunca dance só para o público masculino; saiba dividir a atenção com as mulheres presentes; 2) estes espetáculos propiciam um público muito crítico em função da distância com a bailarina; movimentos pequenos aparecem bem; 3) nas músicas animadas tenha uma certa "ginga árabe", e tranquilidade; evite movimentos afoitos, tão comuns. 4) movimentos de chão não são convenientes, a não ser que todos estejam sentados.	Os espaços devem ser bem explorados. Durante a música deve-se cobrir, de preferência todo o salão. Uma abertura musical grandiosa e trabalhos com véus causam grande impacto. Coreografias bem treinadas e bailarinas em sintonia, levam o público à loucura, principalmente quando são grandes bailarinas. Dança-se um pouco para cada público e de todos os lados. No caso de palco, existe um favorecimento a longos giros e marcações mais pesadas na percussão. A grandiosidade nas finalizações faz parte de um espetáculo de proporções. Saiba tirar proveito disso. Movimentos de chão podem ser executados, desde que haja uma certa distância do público, pois evita-se as "rodinhas" (assim, todos vêem a bailarina). Em caso de palco, é perfeito.
Expressão Facial	Sorriso escancarado ou constante fica patente sua insegurança. O ideal é incorporar a música e expressar o que ela pede. Rosto inexpressivo é imperdoável. Cuidado com o olhar, a proximidade pode sugerir um tom vulgar. A distância do público em ambientes pequenos favorece que ele perceba muito a sua qualidade como bailarina.	O rosto deve estar tranqüilo. Só o tempo irá lhe proporcionar isso. Aqui, a intenção não é esbanjar emoção, mas sintonia com os momentos da musica. Dance sempre para "o público", e nunca especificamente para alguém no evento (nos vídeos das Super Noites no Harém são ideais para estudar as expressões faciais em palco de diversas bailarinas da Khan el Khalili, principalmente na percussão).
O público oferece dinheiro	Em festas pequenas existe uma probabilidade maior de haver a popular "caixinha". Sua dança nunca deverá girar em torno disso. É comum em festas familiares, o público oferecer dinheiro durante a dança. As famílias árabes costumam colocar na roupa da bailarina. Ampliar seu show (colocar mais músicas) na expectativa de ampliar o rendimento na festa é muito vulgar. Faça da dança um instrumento de seu prazer, não um trampolim financeiro.	É necessário um certo critério para receber "caixinhas" nestas festas, principalmente porque pode ocorrer da situação fugir ao seu controle. Quando há aglomeração de público, fica meio incontrolável. Portanto, estenda a mão e coloque você mesma em sua roupa. Se o expectador não quiser lhe ofertar por isso, vire-se e vá dançar em outro espaço. Nunca crie uma nulidade da sua personagem por uma nota de dinheiro.

Jorge Sabongi - Nov/2000
Revisado em Setembro/2008