"Uma imagem vale mais do que mil palavras!"

Todos os dias, reparo nas ruas o quanto a mulher brasileira é extremamente vaidosa, completamente diferente das americanas e européias. Mesmo as mais simples se embelezam e se arrumam, demonstrando preocupação em causar um bom impacto visual. Combinam roupas e acessórios e têm um senso crítico característico. Cobram-se muito diante do espelho e procuram sempre uma forma de melhorar a sua imagem. De longe, percebem e comentam quando outra mulher está em descompasso com a moda ou quando existe um glamour e uma exuberância que chegam a incomodar aquelas mais descuidadas. A brasileira realmente se destaca.

A noção de como trabalhar a própria imagem, de forma profissional, no mercado de dança oriental, acredito eu, está um pouco mal delineada e requer atenção. O público é exigente com o que vê; portanto, todo critério é pouco. A intenção deve ser agradar ao maior número de pessoas possível e não apenas um determinado segmento. Propaganda é cara!  Nem sempre se paga, mas requer assiduidade, freqüência, constância.  Entretanto, você pode dar alguns passos que vão lhe ajudar, e muito.

Estamos falando de uma área importante na dança, onde é necessário desenvolver formas de empreender. A primeira regra em tudo isso é ter em mente que boas fotos e boa divulgação podem fazer muito por sua imagem.  Detalhe fundamental: fotos reais e atualizadas.

Jorge Sabongi

Quando visito sites sobre dança do ventre, a situação que mais me chama a atenção é o descuido com as fotos e as imagens. Falta à maioria aquele tino comercial, pois não se observa a distinção entre uma "foto de lembrança de momentos" e uma imagem realmente vendável e profissional.

Qualquer foto sem iluminação adequada ou tirada por uma câmera comum não deve ser utilizada como propaganda comercial, senão demonstra amadorismo. Quem entende um pouco logo imagina: "se essa pessoa não se esmera em usar uma boa imagem, o que dizer do esmero em seu trabalho?"

Uma boa foto pode trazer retorno além do financeiro. Ela é responsável pela divulgação de seu personagem, simpatia ou aversão do público, respeito ou descaso, contratação ou desistência. As pessoas acabam por contratar alguém que agrade visualmente.

FOTOS ATUALIZADAS E A APARÊNCIA

Evidentemente que vender uma imagem enganosa também não se trata de uma iniciativa leal. A imagem deve ser atualizada e ser um espelho fiel do que você é no momento atual. Sua imagem real não pode ser uma decepção na hora de comparar. Um contratante leva muito isso em consideração. Imagine, por exemplo, você ter, em seu site ou folder de distribuição, fotos antigas ou completamente diferentes do que você se parece hoje.  Isso influi muito.

Vejo inúmeras publicações e anúncios onde as bailarinas colocam fotos de anos atrás para se divulgarem. Evite que isso aconteça. O público deve perceber que você está melhor com o decorrer dos anos. Além do mais, é fundamental que, com o passar do tempo, você aprenda a atenuar e a ampliar seus recursos visuais. Basta cuidar bem de sua saúde e manter uma dieta saudável!

Igualmente, utilizar sempre a mesma foto é um recurso que perde a viabilidade à medida que o tempo passa. É necessário renovação constante. Existem casos raríssimos em que a imagem é praticamente um registro, uma marca. Esta, sim, pode e deve ser utilizada por algum tempo. Mas, de uma forma geral, sua imagem deve ser a mais atual possível.

Em minha opinião, fotos tiradas há mais de doze meses só valem para guardar uma lembrança e mostrar a trajetória de sua história. As pessoas se renovam a cada ano. Suas imagens também precisam se renovar. Imagem fossiliza!  O que era novo não é mais.

Pense bem: a cada ano, você pode melhorar diversos pontos de seu visual. A sessão de fotos anterior serve para você corrigir diversas facetas para a próxima.

Sempre informo isso as nossas bailarinas. Reconheço as dificuldades que cada uma tem, mas são as imagens que vão poupar um trabalho imenso em todas as frentes. Assim como boas roupas, o compromisso com sua imagem, para você mesma, é um dos primeiros tópicos da sua lista de investimentos, se não for o essencial. Esse é o principal recurso de divulgação que existe. Negligenciá-lo é acreditar que está andando para frente quando, na verdade, está completamente estacionada.

O tempo passa muito rápido. Para quem trabalha profissionalmente com dança do ventre, é importante lembrar que "existe um tempo de vida útil para se construir uma carreira". Passado um determinado período, torna-se difícil ou o processo de divulgação começa a ter uma certa lentidão, pois não surte o mesmo efeito. É necessário ter foco e trabalhá-lo com afinco.

É bom deixar claro que não existe uma idade limite para bailarinas que dançam profissionalmente.  O mercado tem suas exigências por bailarinas mais novas, sim.  Se você não aparenta idade avançada, isso não deve ser uma preocupação.  

Todas, ou pelo menos a grande maioria, têm consciência da importância de tomar um cuidado extra com seu corpo e sua aparência. Vivemos num país latino, e essa cautela é uma exigência entre as próprias mulheres, que reparam em tudo, e entre os homens. É uma visão diferente da perspectiva dos países europeus.

Tenha sempre em mente que desenvolver sua imagem deve ser um trabalho de ações dinâmicas, não estáticas. Requer técnica apurada e extremo bom senso e exigência consigo própria.

A FORMA DE TRABALHAR O MARKETING

No Brasil, nem todo mundo tem a noção e o senso mercadológico que os americanos têm para propaganda e marketing. Eles trabalham como ninguém nessa área. Em parte isso é bom por aqui, em parte não. Bom, pois ainda há uma naturalidade bonita, no sentido de ver e lidar com as coisas, favorecendo uma situação, até certo ponto, ingênua. Mas, profissionalmente, não podemos falar em ingenuidade. Essa inocência acaba sendo prejudicial quando envolve trabalho sério.

Nos EUA tudo é habilmente transformado através de uma boa imagem. Um produto simples, mostrado no ângulo correto e com palavras bem direcionadas, torna-se altamente vendável e objeto de desejo da maioria. Evidente que não estou falando isso em termos apelativos, serve apenas para dar uma noção da eloqüência com que se trabalham as imagens e o efeito causado.

Somente um bom marketing não garante sucesso e boa reputação.

Se a falha está no produto em si (você, no caso), isso será perceptível e existe uma tendência de rejeição pública, quando houver a identificação do engodo (sua falta de técnica e habilidade com a dança). O público percebe quando está sendo ludibriado por alguém cuja técnica seja precária ou inexistente. Pode levar algum tempo, mas acontece. Nada será conseguido se não existir, no nosso caso, a qualidade e o talento embutidos.

Portanto, procure aprimorar-se sempre e espelhar "o real" no trabalho de sua imagem com a dança.

Uma vez deturpada sua imagem, dificilmente você conseguirá reverter o processo.

Ninguém consegue enganar muitos por muito tempo.

COMO FAZER? COMO DISTINGUIR BOAS FOTOS?

Esse trabalho é possível (não é simples, mas possível!) para qualquer pessoa que se proponha a desenvolvê-lo. A parte inicial é perceber o que não se deve fazer. É um trabalho de estudos e não deve, nem pode, ser levado em paralelo como motivo para comentários pejorativos com outras pessoas. Trata-se de uma atividade solitária. Apurar sua percepção e trabalhar moldes. Observar o que funciona e o que é descartável, o que pode agradar e o que pode causar aversão. De posse dessas informações, você terá o ponto de partida para pensar na sua próxima sessão de fotos e daí por diante, como um mosaico que vai se formando através de diversas ações conjugadas.

Por questões éticas e bom senso, não é conveniente colocar imagens aqui para demonstrar. Entretanto, posso, desde já, salientar alguns pontos que vão ajudar você a identificar, logo de imediato, boas imagens nas fotos que avaliar.

Eu sei que você vai sair correndo para analisar as imagens deste site a fim tentar encontrar defeitos. Quero deixar claro que o site da KK talvez seja um dos mais dinâmicos que existem atualmente, onde dezenas de fotos entram toda semana. Seria um absurdo tentar encontrar nas 20.000 imagens, que existem atualmente, todas perfeitas, principalmente as de shows, que mostram "momentos artísticos", a emoção do instante vivenciado pela bailarina.

Todavia, sugiro que você pesquise diversos sites de dança para apurar sua noção comparativa. Seu senso crítico ficará, de certa forma, inflamado e vai dar-lhe outra noção sobre a importância de uma imagem.

De qualquer forma, milhares das fotos encontradas na www.khanelkhalili.com.br são de fotógrafos profissionais e atestam a intenção de uma boa divulgação e um cuidado especial com todas as bailarinas.

A partir de agora, repare nas fotos que você vê:
1) a imagem deve ter uma boa iluminação no contexto geral (o fundo não pode estourar no branco);
2) a diferença para uma foto artística pode ser a existência de "efeitos" (perceba quando estes acontecem);
3) não pode haver imagens que representem poluição visual (objetos e/ou pessoas ao fundo, por exemplo, chamando mais a atenção que a imagem em si);
4) algo que denigra a imagem principal (uma parede suja ao fundo, um fio passando pela parede, um ambiente escuro e aparentemente decadente, um tapete dobrado ou puído, etc.);
5) a imagem não pode estar turva (distorcida) nem opaca (esbranquiçada);
6) olhos não podem, nem devem, estar vermelhos (esse defeito é provocado pelo excesso da luz de "flash");
7) o foco deve estar centrado na pessoa fotografada ou no detalhe que se deseja mostrar;
8) o enquadramento é fundamental (numa fotografia, ter mais ambiente que a pessoa principal é totalmente estranho)
9) distorção de cores (ocasionados por filmes velhos, mal acondicionamento dos negativos ou iluminação ruim);
10) ângulos desfavoráveis ou extremamente apelativos ao mostrar corpo;
11) exagero no colorido do cenário;
12) cuidado específico com a expressão facial (rosto tenso, boca torta, sobrancelhas arqueadas, etc.);
13) distância tão exagerada em que o cenário e a pessoa se confundem (não dá para ter idéia de quem ou o que se está querendo mostrar no contexto);
14) falhas simples de postura tornam-se gritantes visualmente; e
15) fundamentalmente, a foto tem que ser nítida.

Por volta de 1988, Lulu e eu fizemos alguns cursos de fotografia e chegamos a ter um laboratório dentro da Khan el Khalili, para revelar nossos trabalhos. Começamos, então, a reparar e estudar esses detalhes de imagens. Você não precisará fazer um curso de fotografia para isso, foi apenas uma opção nossa na época.  A idéia aqui, é lhe dar o caminho das pedras.

DETALHES VISUAIS IMPORTANTES

Quando você for tirar fotos, é importante ter em mente que você, provavelmente, ainda não tem familiaridade com uma lente de máquina, exceto se já é modelo e faz disso seu trabalho há algum tempo. Uma bailarina que está começando a se profissionalizar tem diversos fatores a serem trabalhados e eles não vão desaparecer na primeira sessão de fotos:
- uma boa interpretação dos movimentos na hora do click,
- sorriso tranqüilo e uma certa dose de astúcia com os músculos faciais,
- naturalidade e, principalmente,
- segurança.

Também fazem parte desse pacote:
- a habilidade de assumir e trabalhar as diversas facetas de ser mulher (menina, jovial, madura, exótica, excêntrica, forte, delicada...) sem aparentar os exageros e as pieguices convencionais;
- postura primorosa e ausência de gestos caricatos;
- a expressão artística equilibrada (que só o tempo e a experiência podem lhe conferir); aqui se torna visível se a bailarina é experiente ou não.

Uma coisa é certa: se você quer viver profissionalmente da dança, tem que começar logo a desenvolver essas habilidades.

Os olhos de um bom fotógrafo são fundamentais e selam um trabalho de qualidade e primor que vai lhe garantir retorno. Afinal, quanto vale uma foto que irá assegurar uma boa divulgação de sua imagem e, conseqüentemente, presença no mercado?  Só você sabe quanto deve investir em fotografia.

Feito isso, a questão é como você irá divulgá-las.

COMO COMEÇAR A DIVULGAR E A CONSTRUIR SUA IMAGEM?

É importante lembrar o quanto é fundamental ter sua imagem ligada a uma determinada marca. E também avaliar se isso abre ou fecha portas a longo prazo.

Minha sugestão é que você comece andando com as próprias pernas.

Para começar, faça seu próprio site. Comece de maneira simples e solicite a alguém competente para desenvolvê-lo. Para fazer uma bom site, você gastará, em média, cerca de R$ 600 a 800. Mas quem garante que ele não irá lhe trazer muito mais do que isso?

Cuidado: em todas as áreas existem pessoas sem competência, cujos trabalhos carecem de qualidade. Para falar a verdade, essa proporção, pelos meus cálculos, é de 95%. Chego à conclusão de que, atualmente, apenas 5% de nossa sociedade faz o mundo caminhar. O restante vive de tentativas e erros, prejudicando, muitas vezes, os 5%.

Procure referências e trabalhos anteriores da pessoa que vai desenvolver seu site.

É nele que você vai colocar suas fotos.

Qual será o passo seguinte para alicerçar sua decolagem? Seu endereço eletrônico deverá ser a sua imagem. Ele deverá espelhar o que você tem a oferecer ao mercado. Agora, resta a você pensar e estruturar como excluir seu site desses 95% ineptos.

Meu trabalho de consultoria de imagem se encerra por aqui.

Um bom empreendedor tem que ser, antes de tudo, um visionário.  Fazer acontecer!

Boa sorte e bom empreendimento!

Jorge Sabongi - Abril/2004